路知远先是确定了一下视觉风格。
沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境？”
“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡？”
还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”
“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”
“尤其是用3D做出来，亮度会比2D，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”
“当然，在IMAX 3D当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买IMAX 3D票来看的。”
“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”
一切都要为视觉效果而让步！
而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。
因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。
不能头重脚轻！
……
接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。
看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。
“氛围沉浸感，差了一点。”
“日本街头的红蓝灯光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”
“另外，动态长镜头，也有点问题。”
“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”
“这个模型不行。谁做的？”
“怪物踩下去的时候，脚感不对，跟游戏cg似的，充满了塑料感。一点真实感都没有。让他们给我重新做。别以为我不在，就可以偷工减料。”
郭凡拍摄的素材，总体而言还算可以，能打个70分左右。
但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。
所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20%，能够被路知远接受。
“小郭，别气馁。”
“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实感的降低。”
“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你挺有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众感受到真实性。有了真实性，其余的一切，才有说服力。”
《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。
但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那种机械轰鸣的感觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。
但还是那句话，细节如果失真，所有的雄心壮志，都会变成笑话。
……
“远哥，我会努力的。”
虽然被路知远批评了许多不足和缺点，但是，郭凡却充满了动力。
不管怎样，至少有20%的素材，被路知远给认可了。
这足以说明，他还是很有天赋的。
路知远的20%是多少？
按照《铁甲钢拳》这部电影的票房来算，它的20%，就是2亿美金的票房。
已经很厉害了。
意识到这一点之后，郭凡简直跟打了鸡血一样，接下来的几天，拼命的改正了自己那些缺点，不断进步。
按照路知远的要求，他重新拍摄了那些素材。
郭凡工作热情很高，这让路知远非常开心。
因为，他只要每天过来检查一下，然后跟指导老师一样，指出郭凡拍摄上面的问题，给他针对性布置作业。
接连几天针对性训练下来，郭凡拍出来的素材，便已经能够达到路知远心目中，90分的要求。
虽然，还是差了一点感觉。
但对于一些不重要的场景，郭凡拍出来的画面，已经够用了。
这给路知远节省了无数的功夫。
“有个助手帮忙，还是挺爽的。”
郭凡不知道自己的天赋有多强，但路知远大概是能够感觉到的，至少有一个A级吧。
尤其是拍摄那种宏大场景，郭凡能够拍出一些震撼感，以及史诗感。
这是一个非常罕见的天赋。
不过，郭凡好像在学习自己构图和视觉上的象征性表达……这就大可不必了。
路知远自己也不喜欢这种象征性表达。
因为，99%的观众看不懂，只有他自