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要不然的话，坤哥就算明天去找编剧工作室，写出来的剧本，大概率还是一塌糊涂。
……
“表面上是机器人拳击比赛，内核是父子情感故事？”
“打斗场面，4~5场？机器人和两个主人公，共同实现废柴逆袭？”
听着路知远讲述的《铁甲钢拳》的原版剧情，忻玉坤琢磨了一会儿，摇了摇头。
“兄弟，这听起来有点意思，但只有一点点意思，比《升级》差远了。我估摸着不大行。”
“这是谁给你写的剧本？对好莱坞感觉不是特别了解。”
“好莱坞最忌讳这种定位模糊的电影，削弱了核心受众的凝聚力。一部电影想要两头吃，往往一头也吃不到。”
坤哥还是有一点真知灼见的！
一听这话，路知远也是深以为然。
在另外一个时空，《铁甲钢拳》制作成本1.1亿美元，但是在北美票房只有8500万美元。
太低迷了！
看起来就是一副扑街的样子！
票房暂且不提。
在烂番茄新鲜度上，只有60%！
对比一下《第9区》的90%，差的太远了。
由此可见，这部电影刚上映的时候，口碑也不大行。
要么是宣传策略出问题，要么是影片定位出问题，总之就是，没搞明白核心受众。
“兄弟，你忘记了吗？《升级》这部电影，咱们一开始也想往文艺上拍，但你否定了我的想法，直接拍成那种科幻动作片，从头打到尾，场面十分火爆。”
“你看，热芭和基努·里维斯都火了。抖森那家伙也跟着小火了一阵，回了英国老家之后，天天帮你吹牛。”
“你有句话说的对，电影是视觉的艺术。先把场面搞火热起来，稳住了基本盘，再往里面填充一些有意思的概念，这就是一部成功的商业电影。”
“《铁甲钢拳》咱们最初的设定是，科幻机器人拳击赛。吸引的核心观众是青少年，还有一些男性运动迷，期待那种硬核机甲对决。”
“你刚才给我讲的这个剧本，感觉有点偏向家庭温情……这种废柴父亲与儿子和解的戏码，反正我一点也不期待。”
忻玉坤分析了一通之后，强调自己的第一直觉。
“不管怎样，机甲动作片，肯定要以炫酷的机器人打斗场面为主，吸引足够的动作片爱好者。”
“只要吸引了动作片爱好者，全球票房不会低于3亿美金！”
“在这个基础上，你再发挥一下你天才的头脑，搞一些超级炫酷的概念在里面，票房能够提到4亿美金左右！”
“再在这个基础上，发挥一下你世界顶级的艺术家审美，融合进一些超级屌的世界名画概念，不出意外，票房应该能够提高到5亿美金左右！”
5亿美金，一部科幻动作片。
差不多了！
很屌了！
再加上，路知远设计的那几个机甲。
比如【秦宫禁卫】，自己拥有版权的情况下，找国内靠谱的代工，别卖的太贵，销量应该会不错的。
【鬼武者】，卖去给日本，一定会赚发的。
【行星撕裂者】，卖给美国佬，他们有钱，说不定能够卖爆。
【圣殿武士】，卖给欧洲，那些法国佬和英国佬，一定会很喜欢的。
这些衍生品，说不定也能卖好几亿美金。
搞什么家庭温情戏码？
模糊了受众，作为一部商业片，必死无疑！
但想了想之后，忻玉坤意识到了什么，又补充道：“给你写这个剧本的编剧，我估摸着，他应该是考虑到《变形金刚》系列，作为机甲对战，就像是一座丰碑一样竖立在那里，太难超越了。”
“其他人想要拍机甲对战，必须绕开《变形金刚》的视觉奇观，要不然的话，战胜不了变形金刚，必然要沦为平庸。”
坤哥说的有道理。
路知远想了想，《铁甲钢拳》原本的制作团队，大概率也是这样想的。
因为，这部电影是在2011年上映的，《变形金刚3》在这一年横扫全球，拿下了11.2亿美元的票房。
看了《变形金刚3》这种炫酷的机器人打斗，普普通通的机器人拳击赛，确实没什么意思。
所以，《铁甲钢拳》的团队，想搞出父子温情的差异化竞争。
但还是那句话。
《铁甲钢拳》作为一部商业片，机器人设计的太丑陋了，没有任何的辨识度和商业延展性，玩具、模型什么的衍生品，也根本卖不动。
作为一部商业片，角色必须要炫酷！
不管是人类角色也好，机器人角色也好，不能太普普通通，没有任何特色。
路知远这个版本的《升级》，之所以能够取得成功，源自于他对热芭这个角色的深挖。
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